Rock Progresivo – Su Instrumentación y Composiciones – #Recopilación de 20 Temas

Hola, que tal, como están? Amig@s Oyentes, sean Bienvenidos a una Nueva Entrega de nuestro Podcast

Dedicamos este reciente espacio a la música y en concreto al estilo del Rock Progresivo. Hemos hecho esta recopilación de 20 temas en los que se puede escuchar lo variopinto y curioso de esta forma de componer e Rock Progresivo - Su Instrumentación y Composiciones - #Recopilación de 20 Temasinstrumentalizar el rock. Son 20 canciones pertenecientes a 20 bandas o formaciones distintas para permitirnos comparar más o menos entre unas tendencias u otras en lo posible.

El rock progresivo, también conocido como prog rock o prog, es un subgénero? de la música rock, que se originó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, España, Italia y Francia, durante mediados y finales de los años 60 y 70. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.?

Las bandas abandonaron el corto sencillo pop en favor de técnicas de instrumentación y de composición más frecuentemente asociadas con el jazz o la música clásica en un esfuerzo por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica.? Las canciones fueron reemplazadas por suites musicales que a menudo se extendían hasta 20, 30 o incluso 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas, temas musicales extendidos, letras de contenido filosófico-esotérico y orquestaciones complejas.

Grupos y Canciones Incluidas en la Grabación:

Alphataurus – La Mente Vola / Altered Moves Two – La Villa Stragiato(Rush Cover) / Amon Düül II – Archanged Thunderbird / Emerson, Lake and Palmer – Karn Evil 9(1 St Impression Pt2) / Asia – Sole Survivor / Atomic Rooster – Tomorrow Night / Bill Bruford – Hell´s Bells / Camel – Echoes / Carlos Santana – Evil Ways / Carpe Descargar Mp3Diem – Publiphobie / Cathedral – Gong / Cream – Strange Brew / Eloy – Poseidon´s Creation / FM(Canadá) – Phasors on Stun / Focus – Hocus Pocus / Frank Zappa – Peaches en Regalia / Genesis – Dance on a Volcano / Hawkwing – You´d Better Belive It / Jade Warrior – Three Horned Dragon King / Jethro Tull – Back Satin Dancer.

Desearles que disfruten de este documento sonoro musical que hoy les ofrecemos. Que tengan un Día Tranquilo y en Paz Amig@s – Gracias por su Atención y Compañía

Alice in Chains – #Monográfico de la Banda – 1990 a 2013

Como están Amig@s?, les saludamos nuevamente desde el Podcast de Divulgación de Grabaciones, Bienvenidos

Presentamos hoy para todos ustedes este monográfico de la banda Alice in Chains en donde repasaremos gran parte de su historia y obra junto acompañado todo con sucesos importantes y alguna que otra casa curiosa para contar.

Alice in Chains - Monográfico de la Banda - 1990 a 2013Alice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota un tinte oscuro, desempeñando un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos catorce millones de discos.

Descargar Mp3Quedan invitados a que participen con sus comentarios e intervenciones en lo que consideren oportuno comunicarnos. Recordarles que permanece abierto el correo habilitado de divulgaciondegrabaciones@gmail.com para lo que necesiten, tiene entrada libre ya lo saben.

Muchas Gracias la Atención y Compañía que nos brindan día a día – Que lo Disfruten

Música #Swing – Autores y Canciones que hacen Época

Saludos Cordiales para Todos Ustedes, Amig@s Oyentes de Divulgación de Grabaciones – Sean Bienvenidos a una Nueva Emisión Musical.

La música swing sigue estando entre las músicas más escuchadas y bailadas, hoy queremos tener un recuerdo entrañable para algunas de las bandas(big bands) y autores más relevantes de hace bastantes años, el swing siempre ha sido bien acogido tanto en las pistas de baile como por los más entendidos y críticos musicales, además ha constituido una gran influencia para la creación de otras canciones o estilos musicales.

Música #Swing - Autores y Canciones que hacen ÉpocaLa música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.

La denominación de este estilo como swing se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como swing.

Autores y Temas Incluidos en la Grabación:

  1. Gene Krupa & Anita O’Day – Let Me Off Uptown / 2. Glenn Miller – Chattanooga Choo Choo / 3. Woody Herman – The Good Earth / 4. Count Basie – One O’Clock Jump / 5. Duke Ellington – Take the A Train / 6. Chick Webb & Ella Fitzgerald – Holiday In Harlem / 7. Charlie Barnet – Skyliner / 8. Benny Goodman & Peggy Lee – Why Don’t You Do Descargar Mp3Right? / 9. Stan Kenton – Artistry In Rhythm / 10. Lionel Hampton – Flying Home / 11. Tommy Dorsey & Helen Forrest – Let’s Have a Party / 12. Harry James – Strictly Instrumental / 13. Artie Shaw – Deep Night / 14. Buddy Rich – Rich Ual Fire Dance / 15. Jimmy Lunceford – Blues In the Night / 16. Andy Kirk & Mary Lou Williams – Twinklin’.

Muchas Gracias por estar Ahí al Otro Lado Amig@s – Que lo Disfruten – Hasta Pronto

Pat Metheny – Monográfico del Artista – Biografía, Composiciones y Experimentación

Queridos Amig@s Oyentes de Divulgación de Grabaciones – Bienvenidos a un Nuevo Programa Musical, a esta que es Su Casa cuando lo deseen

Nuevamente estamos dispuestos a ofrecerles una nueva emisión en la que vamos a desgranar la música e historia de un gran artista desde hace ya décadas de composiciones y dedicación profunda a este noble arte.

Pat Metheny o Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee’s Summit, en el estado de Misuri (Estados Pat Metheny - Monográfico del Artista - Biografía, Composiciones y ExperimentaciónUnidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoce a Gary Burton que le incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. Su debut discográfico fue en 1974, en el disco “Jaco”, de la mano de otro debutante: Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento.

Daremos más información al respecto convinándola con un extenso recorrido por sus diferentes discos que publicara desde el año 1976 hasta 2003(no abarcando todo su gran historial, por supuesto pero fijándonos en temas interesantes, incluso que habitualmente no se ponen en los medios habituales).

Si existe información que no es del todo real o verdadera nos disculpamos, recopilamos información en todas las fuentes que están a nuestra mano y puede ser que haya cosas que no se correspondan con lo actual o cierto.

Descargar Mp3Si quieren consultar el resto de contenidos del podcast pueden dirigirse a la página web de divulgaciondegrabaciones.com en donde encontrarán todo lo que vamos poniendo a lo largo de nuestra andadura. Estamos tanto en iVoox como en iTunes para que puedan informarse de todos los audios, todos los vídeos están en You Tube para su disfrute.

Una vez más el hecho de poder compartir con todos ustedes nos hace disfrutar de momentos de gran belleza y desarrollo, esperamos que puedan disfrutar de todo ello también ustedes, que pasen un Estupendo Día y en Paz Amig@s.

Muchas Gracias por Su Atención y Compañía – Hasta Pronto

Afrika Bambaataa – Sonido Electro Funk – Recopilación de Temas

Saludos Cordiales Amig@s Oyentes de Divulgación de Grabaciones

Cambiando de estilo musical nos vamos hacia el llamado Electro Funk practicado de manera magistral por Afrika Afrika BambaataaBambaataa para quien le guste y aprecie. Vamos a escuchar una recopilación de bastantes temas suyos en esta grabación hecha para todos ustedes.

Kevin Donovan (nacido el 17 de abril de 1957) más conocido como Afrika Bambaataa es un DJ estadounidense de South Bronx, Nueva York, que fue decisivo en el primer desarrollo de la música hip hop durante los años 1980. Afrika Bambaataa es uno de los tres originadores de la forma de pinchar mediante break beats, y se le conoce respetuosamente como el “abuelo” y el “padrino” y The Amen Ra de la Cultura Hip Hop Universal así como El Padre del Sonido Electro Funk. Con su adaptación de la cultura de pandillas callejera de los Black Spades en la música y la organización cultural Universal Zulu Nation, logró hacer que la cultura hip hop se expandiera por todo el mundo. El 27 de septiembre de 2007 fue nominado para su introducción en el Rock and Roll Hall of Fame.

Descargar Mp3Pueden sugerirnos sobre más tipos de música que quieran escuchar en nuestro Sitio Web Oficial divulgaciondegrabaciones.com, aquí pueden si así lo desean expresarse libremente y aportar lo que estimen oportuno para el desarrollo del Podcast. Recuerden que ustedes son los auténticos protagonistas en Divulgación de Grabaciones.

Muchísimas Gracias por su Atención y Compañía – Serán Bienvenidas sus Aportaciones

Música Country – Recopilación de Grandes Canciones

Saludos Cordiales Amig@s Oyentes de Divulgación de Grabaciones

Bienvenidos a un nuevo espacio dedicado a la buena música de todos los tipos y colores, hoy vamos a escuchar algo Música Countryde buenas canciones de country, sonidos interpretados por diferentes artistas en esta recopilación que vamos a compartirles a ustedes.

Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, y la música espiritual y religiosa, como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los años 1970.

Adjuntamos lista de algunas canciones del audio con sus respectivos artistas autores de las mismas:

God Gave Me You – Blake Shelton / I Don’t Want This Night To End – Luke Bryan / Dirt Road Anthem – Jason Aldean / People Are Crazy – Billy Currington / Country Girl – Luke Bryan / Your Man – Josh Turner / She’s Country – Jason Aldean / Whiskey Lullaby – Brad Paisley, Alison Krauss / Kick It In The Sticks – Brantley Gilbert / There Goes My Life – Kenny Chesney / She’s Everything – Brad Paisley / Must Be Doin’ Somethin’ Right – Billy Currington / Drunk On You – Luke Bryan / When I Get Where I’m Going – Brad Paisley / Country Must Be Country Wide – Brantley Gilbert / Who Are You When I’m Not Looking – Blake Shelton / If Heaven Wasn’t So Far Away – JustinDescargar Mp3 Moore / Me And You – Kenny Chesney / Footloose – Blake Shelton / Why Don’t We Just Dance – Josh Turner / The Man I Want To Be – Chris Young / Pretty Good At Drinkin’ Beer – Billy Currington / Ol’ Red – Blake Shelton / Backwoods – Justin Moore / Gettin’ You Home – Chris Young / My Kinda Party – Jason Aldean / Small Town USA – Justin Moore / Dust On The Bottle – David Lee Murphy / Goodbye Time – Blake Shelton / Tattoos on This Town – Jason Aldean / That’s How Country Boys Roll – Billy Currington / Some Beach – Blake Shelton.

Que lo Disfruten – Gracias por su Atención y Compañía

Ennio Morricone – Colección de sus Bandas Sonoras

Saludos Cordiales Amig@s Oyentes de Divulgación de Grabaciones

Bienvenidos una vez más a esta su casa, el Podcast de Divulgación de Grabaciones y a una nueva edición sobre música. Trataremos en esta entrega sobre las mejores bandas sonoras de Ennio Morricone para que lo disfruten todos ustedes.

Ennio MorriconeEnnio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Ganador de un Premio Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por Los odiosos ocho y de un Óscar honorífico en 2006.

Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras.

Les dejamos los temas que se emiten en esta grabación divididos en tres bloques:

The Mission / The God, The Bad, The Ugly / Once Upon a Time in The West / Love Circle / Cinema Paradiso / The Sunday Woman / The Sicilian Clan / Corlrone / My Name is Nobody / Canone Inverso / Sacco And Venzetti / Fear Over The City / La Califfa / Blood In The Streets / God With Us / Barbablu / Le Casse / Lovers And Liars / The Most Beautiful Wife / A Fistfull Of Dollars.

Descargar Mp3Deborah’s Theme / L’Estasi Dell’Oro / The Mission / Dal Sex Appel Al Primo Fellini / L’Uomo Dell’Armonica / The Secret Of The Sahara / Algieri 1 Novembre 1954 / Forse Basta / II Vizietto / Via Mala / La Cossa Buffa / Dimenticare Palermo / Romanza Quartiere / Si Muore D’Amore / Thieves After Dark / Estate 1943 / Viva La Revolucion / Venuta Del Mare / II Vento II Grido / La Tragedia Di Un Uomo Ridicolo.

A Fistfull of Dynamite / Investigation of Citzen Above Suspicion / Maturita / For a Feb Dollars More / Novecento / The Falls / II federale / Veruscha / I Crudeli / Chi Mai / Marche en La / Cockeye’s Song / La Verit Et Le Soleil / Rivoluzione / L’uomo proiettile / Crescete e molitiplicatevi / Tema di Dunja / The Untouchables / La ragion pura.

Gracias por su Atención y Compañía – Hasta Pronto